martes

Jevan Chowdhury - Moving Yerevan - Video - Danza


Jevan Chowdhury

Director Creativo de "Moving Cities", artista y cineasta Comercial

Inglaterra


Tomó una de las ciudades habitadas y más antiguas del mundo como telón de fondo, reunió casi 50 de sus mejores bailarines y les pidió que se comprometan con su entorno; consiguió algo maravilloso.
















Moving Cities

Fundada en 2014, en Londres, por el director Jevan Chowdhury, trabaja con bailarines internacionales en escenarios reales.

En "Moving Yerevan" logra una perfecta presentación de la cultura del baile en la Armenia moderna, cuando se mezclan las antigüas danzas nacionales tradicionales de Armenia  con la danza de la actualidad bailando los dos estilos juntos, para mostrar la cultura armenia, que viene de la antigüedad y la de ahora...en adelante y al futuro. 
El proyecto  "Moving Yerevan" es del año 2014 y ha recibido premios del Festival de Cine y reconocimiento en Londres, Los Ángeles, Seúl, Estocolmo, Roma, Clermont Ferrand y São Carlos.

Extracto de un reportaje recomendado por el director en su sitio-web que nos ayuda a comprender en profundidad su trabajo:

"las ciudades son preciosas, como un fenómeno que se mueve a la velocidad del pensamiento. La gente, los coches, los trenes, las luces son parte de una coreografía interpretada por nadie en concreto y al mismo tiempo por todos. Si tomamos como danza la secuencia de movimientos tanto prescrita como improvisada, las ciudades ciertamente bailan".J.C. (1)




"En "Moving Cities", todos los bailarines improvisan sin música ya que es vital que no haya premeditación".J.C. (1)

"El tránsito es protocolo mientras que la danza es dejarse ir. Pon un potente lenguaje no verbal como la danza dentro de una estación de metro y poco te faltará para hipnotizar por completo el espacio. Para mí ese contraste es precioso". J.C. (1)

El director nos aclara y nos recomienda:

"Moving Yerevan" es una respuesta emotiva con la reunión de 47 bailarines y la metrópoli. Demasiado intuitiva y casi imposible de explicar en términos formales, "Moving Yerevan" puede describirse en términos generales como cine lúdico que se encuentra con el lenguaje oculto de la danza. Yerevan (Ereván*) es una de las ciudades habitadas y más antiguas del mundo. La historia de su gente simplemente se mide en milenios. Animo a todos a tomar un breve vistazo a la historia Armenia antes de ver. 

Filmado durante 3 días y 3 noches en contra de la vida cotidiana. La película de 7 minutos presenta la capital de Armenia en movimiento como uno. Tuve la suerte de poder reunir 47 de sus mejores bailarines conmigo en ese momento. - J.C.
















Moving Yerevan

Opción 1

Bailarines: Armenio Bert Dance Ensemble.
Música: Armenian Duduk por Argishty.
Coreografía: Improvisación de los bailarines, sin música.
Idea y Dirección: Jevan Chowdhury 

Duración 7 minutos



Moving Yerevan from Jevan Chowdhury on Vimeo.

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Opción 2

Duración 7 minutos



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Opción 3

Duración 7 minutos


moving-cities.com

(1)

*Yereván (Ereván) es la capital de Armenia, así como la mayor ciudad del país.

"Biblioteca Gustavo Riccio"

lunes

Manifiesto de 1982 por Luis Camnitzer


"Con algo de suerte y un poco de manipulación podré‚ entonces incorporar esos canales de difusión de obra al mío, asegurando mi preeminencia en el público."


















Manifiesto de 1982

Presumo de ser un artista revolucionario. Tengo una visión del mundo y la misión de ponerla en efecto. Quiero eliminar la explotación del hombre por el hombre, lograr una distribución equitativa de tareas y bienes, construir una sociedad justa, libre y sin clases.

Para lograr mi ideal tengo que comunicarme con la mayor cantidad de público posible, algo que solamente puedo lograr con una gran producción y un buen sistema de distribución de mi obra. La obra no puede quedar reducida a unos pocos ejemplos artesanales exhibidos esporádicamente.

Para llegar al público que quiero convertir a mis ideas necesito medios de producción que hagan mi tarea lo más eficiente posible.

Necesito, también, mano de obra contratada que pueda trabajar en aquellas partes que no requieren mi esfuerzo creativo y que se puedan ejecutar bajo mis instrucciones.

Con pocos medios económicos a mi alcance para la adquisición de equipo y maquinaria, me veo forzado a utilizar mi ingenio. Tengo que buscar ocasiones que me favorezcan, aprovecharme de errores ajenos, regatear precios. En otras palabras, tengo que actuar con más inteligencia que aquellos que seguramente se aprovecharían de mí en caso de un descuido.

La misma situación económica me impide contratar ayudantes al salario que se merecen. Tengo que pagar lo menos posible, alargar las horas de trabajo y lograr un máximo de productividad con un costo mínimo. Si en este proceso me llegara a sobrar dinero, lo debo invertir en más y mejor equipo, y en el empleo de más gente bajo las mismas condiciones.

El mayor obstáculo para la difusión de mi obra es la competencia.

Hay otros artistas que con ideas parecidas a las mías y con otras, interfieren con mi posible contacto con el público. El público gasta dinero en obra que no es la mía. Con ello distrae su atención de las metas revolucionarias de mi obra y el dinero mal invertido no me permite mejorar mis condiciones de producción. Tengo que lograr imponer mi obra por encima de estos obstáculos.

Obviamente no puedo eliminar físicamente a los artistas que compiten conmigo. Pero sí puedo tratar de desprestigiarlos, de crear rumores, de enemistarlos con sus galeristas, y en general, de sabotear sus canales de difusión. Con algo de suerte y un poco de manipulación podré‚ entonces incorporar esos canales de difusión de obra al mío, asegurando mi preeminencia en el público.

Mis ventas incrementarán, con lo cual podré‚ adquirir más y mejores medios de producción y contratar más ayuda. Podré considerar la posibilidad de acceder a nuevos públicos, crear incluso un mercado internacional para mi arte. Con ello, el día que mis ideales revolucionarios se hagan realidad estará al alcance de mi mano.


Luis Camnitzer  
Pintor y artista, crítico,docente y teórico uruguayo nacido en Alemania y residente en Estados Unidos desde 1964.

Publicado en: Artishock

"Biblioteca Gustavo Riccio"

domingo

Alisa Gibet - Pintura


Alisa Gibet

Pintora

Rusia


..."El interés de Alisa Gibet en el ballet es comprensible, ya que creció en medio de la rica tradición del ballet ruso. Belleza y el cuerpo perfecto va junto de tierna gracia y gran poder interior. Las imágenes de las bailarinas de ballet le ofrece la oportunidad de recoger un sinfín de personajes, actitudes, gestos, momentos de movimiento en bocetos de ballet.
El mundo del teatro fuera del escenario se refleja de una manera cálida y amable. Vemos personajes inspirados en el movimiento durante los ensayos, las bailarinas relajándose durante el descanso son momentos intensos en el backstage entre la actividad creativa y mientras se ajusta su peinado o graciosamente atando su calzado de punta o simplemente mirando al infinito." Tatyana Milyukova, Phd Fine Arts - (Extracto de "Belleza y Misterio"  del sitio web de la pintora.)






















Web: http://artnow.ru/en/gallery/0/21131.html 

"Biblioteca Gustavo Riccio"

 
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